مراجعة الموسم الأول من مسلسل Moon Knight (بدون حرق)

من يعرف شخصية Moon Knight من خلال القصص المصورة الخاصة بمارفل سيكون على علم تام كم كانت أخبار العمل على مسلسل للشخصية أخبارًا سارة للجميع، خصوصًا من بعد المستويات الرائعة التي قٌدمت في Wanda Vision و Loki، ولكن ما جعلني أترقب هذا المسلسل هو الإعلان عن أن المخرج القائم على المسلسل هو المخرج المصري محمد دياب، كأول عمل عالمي له. بعد مشاهدتي للمسلسل بكامل حلقاته، يمكنني أن أقول بأن ما قدمه دياب هو شيء يدعو للفخر، ليس فقط لأنه استطاع أن يقدم مسلسلًا رائعًا، وإنما بسبب القدر الكبير من الإبداع والتجديد الذي أضافه إلى أجواء مسلسلات مارفل وتاريخ الشخصية. Moon Knight هو قطعًا أكثر مسلسلات مارفل التي ستشعر فيها بهوية مختلفة وفريدة من نوعها، لقد شعرت “بطعم” اللمسة المصرية في كل أرجاء المسلسل، وأعتقد أن هذا سبب تميزه الأكبر. إليكم مراجعة الموسم الأول من Moon Knight.

قصة Moon Knight بدون حرق:

تدور أحداث القصة حول شخصية Steven Grant الذي يعاني من اضطراب الهويَّة التفارُقي (Dissociative Identity Disorder) بأعراض شديدة، تجعله يعتقد بأن هناك شخص آخر يعيش في داخل رأسه هو لا يعلم عنه شيئًا. ذلك الشخص الآخر هو Marc Specter مرتزق سابق وبطل خارق في خدمة إله القمر خونشو (Khoshu). يحاول مارك السيطرة على ستيفن وتطويعه لإنقاذ العالم من خطر محدق يتمثل في محاولة شرير المسلسل Arthur Harrow قيادة مجموعة دينية متطرفة من عبدة الآلهة Ammit لإيقاذها من ثُبات دام لسنوات. وهو ما بدوره سيكون خطرًا على البشرية بأكملها لأن Ammit تقوم بإعدام الأشرار قبل حتى أن يكونوا أشرارًا، وهو ما يعتبره خونشو سلبًا للإرادة البشرية.

تتعامل القصة بشكل رائع على أكثر من صعيد مع قضايا حساسة أولها بالطبع المرض النفسي. لمن لا يعلم، فقد كان -ومازال- من عادة صناع القصص المصورة أن يصنعوا أبطالًا خارقين بقدرات خاصة نتيجة لقصور لديهم في شيء ما، وكان ينظر لذلك أنه نوع من أنواع التضامن مع فئات أوسع من المجتمع. فتجد مثلًا شخصية بيتر باركر (سبايدرمان) الذي تجده مراهقًا مهووسًا، بجسد ضئيل لا يؤهله لأن يكون بطلًا خارقًا، وفي خلال حديث سابق لكاتب الشخصية Stan Lee صرح بأن الفكرة جاءت له لرغبته في جعل الشباب من هذه الفئة سعيدون بما هم عليه، كما أن هناك شخصية Daredevil الذي كان أول بطل خارق مكفوف خسر بصره خلال حادث أليم واكتسب قدرات من حواسه الأخرى، أهمها حاسة السمع. كان Daredevil موجهًا أيضًا للأطفال والمراهقين لزيادة الوعي حول الأطفال المكفوفين وإقناع من حولهم بأن فقدان البصر قد يجعل صديقك المكفوف مدهشًا.

لا أعلم حقيقةً إذا كان Moon Knight قد نشأ من نفس المبدأ في السبعينيات حين كتبه Doug Moench لأول مرة، ولكن مشكلته النفسية تلعب دورًا كبيرًا في بناء شخصيته، وهو ما يجعل التعامل معه في مسلسل أمرًا حساسًا للغاية حيث كان على المسلسل طوال الوقت مراعاة عدم الإساءة لهذه الفئة، وتقديمهم بشكل واقعي. ضف إلى ذلك تقديم الميثولوجيا المصرية القديمة بشكل سليم وهو تحدٍ آخر عادة ما تفشل فيه هوليوود، وسنشير إليه بالتفصيل في فقرة مخصصة.

بجانب ذلك هناك الفكرة الأساسية لشرير الموسم الأول، والذي أعجبني أنه لم يكن أحادي الجانب، هو فقط لديه وجهة نظر يرى بأنها صحيحة ويريد الوصول لتحقيق غايته، وهي القضاء على الشر في العالم مهما كلف الأمر، والغاية تبرر الوسيلة. هدف قد يبدو نبيلًا يسعى الشرير بتحقيقه أمامك بسبل غير نبيلة، وهو ما يفتح نقاشًا في عقل المشاهدين. ما هو الفرق الحقيقي بين الخير والشر؟ هل جميعنا أخيار في نظر أنفسنا، أم أنه هناك أفعال محددة إذا ما اقترفتها يتم تصنيفك مباشرة على أنك شرير، والأهم من كل ذلك هو من اخترع تلك المقاييس، ومن يمتلك الحس العادل ليحدد ما إذا كان أحدهم شريرًا أم خيّرًا؟ هل هناك بالفعل شيء اسمه “شر لا بد منه”؟ أسئلة كثيرة يطرحها المسلسل في طيات حبكته ويجيب عن بعضها، ويترك بعضها الآخر مطروحًا للنقاش بشكل ذكي.

أسلوب السرد:

6 حلقات ليس عددًا كبيرًا من الحلقات مقارنة حتى بالمسلسلات القصيرة التي عادة ما تمتد إلى 13-10 حلقات، ولكن مع مسلسل Moon Knight ستشعر بأن الحلقة الواحدة بها الكثير من الأحداث بسبب السيناريو الغني الذي لا يتعمد على الشكل الخطي في السرد (Chronological Order). كما أن هذه الطريقة تتيح للمسلسل التنقل بحرية وأربحية بين أنواع (Genres)، ففي الحلقة الأولى ستشعر بأنك تشاهد مسلسل غموض رائع، والحلقة الخامسة ركزت على الجانب النفسي بشكل مؤثر شبيه بأعتى أفلام الدراما النفسية، وهناك أيضًا عناصر رعب وأكشن ومغامرة حتى أن الحلقتين الأخيرة وقبل الأخيرة تشبهان كثيرًا أفلام Indiana Jones أو The Mummy من حيث التركيز على الميثولوجيا المصرية والدخول لمقابر الملوك النائمين منذ قرون.

طريقة سرد القصة هي أكثر ما يميز المسلسل، حتى أكثر من القصة نفسها، ليس لأن القصة متواضعة وإنما لأن أسلوب السرد جعلها أكثر إثارًة وجاذبية. مدة الحلقة 45 دقيقة تقريبًا وستشعر بأنها تمر سريعًا من فرط الحماس الذي ستشعر به. لم أشعر بمثل هذا التعلق بالشخصيات والعالم الذي يصنعه العمل في مسلسل لمارفل منذ Daredevil، وحتى Daredevil نفسه كان شبيهًا بالكثير من الأعمال الأخرى، ولكن في حالة Moon Knight فإنني كنت أشهد حالة فريدة لا مثيل لها. يأخذنا ذلك إلى جانب “مصر” القديمة والحديثة التي تظهر في المسلسل.

الانتقال من الواقع للخيال كان سلسًا لدرجة قد تجعل الأمر يختلط عليك، رأيت أعمالًا كثيرة فقدت الموازنة بين السرد غير الخطي والحفاظ على أن يكون السرد الذي تتبناه غير مربك، أما Moon Knight ينجح تمامًا في خلق الاتزان الكافي.

الميثولوجيا المصرية القديمة وتقديم مصر الحديثة بشكل مناسب أخيرًا!

يعتبر فيلم God’s Of Egypt بالنسبة لي تجربة أليمة ومثال سيء على تمثيل مصر القديمة في هوليوود، وهو ليس الفيلم الوحيد الذي يصور مصر القديمة بعلومات مغلوطة، ومشكلتي الأكبر مع أفلام هوليوود هي تصوير مصر الحديثة بأنها صحراء كبيرة، يعيش فيها حفنة من البدائيين، ولا يقتصر ذلك على مصر فقط في الحقيقة بل على العراق وسوريا وأي دولة عربية ذات حضارة عريقة. أخذ المخرج محمد دياب على عاتقه أن يغير تلك الصورة النمطية السيئة عن مصر في أذهان الغرب، وهل هناك منصة أفضل من مارفل ذات الرواج الواسع لفعل ذلك؟

لقد قدم دياب مصر بشكل مشرف للغاية لم يتوقعه أشد المتفائلين بالمسلسل، ليس فقط عن طريق تغيير الصورة النمطية لمصر في أذهان المجتمعات الغربية، وإنما عن طريق عرض ثقافة المصريين بشكل عظيم من خلال الأغاني التي كانت من اختيار Sarah Goher زوجته حسب تصريح سابق له. تلك الأغنيات مثل ساعات ساعات لصباح، وبتونس بيك لوردة ولحن أغنية خسارة المُعدل من “دي جي كابوو” وأخيرًا أغنية الملوك للمغني الشعبي “عنبة” التي حازت على إعجاب جميع المشاهدين من غير العرب. استعراض جميل لمدى التنوعية غير المسبوقة التي تمتلكها الثقافة المصرية.

الموسيقى التصويرية:

دياب ليس المصري الوحيد الذي قام بعمل رائع من خلال مسلسل Moon Knight، فالموسيقى التصويرية من ألحان هشام نزيه تسرق بعضًا من الأضواء هي الأخرى، بتمهيد الطريق أمام القصة الرائعة لتُسرد بشكل مقنع يصل للمشاهد بفعالية كبيرة. موسيقى على مستوى عالمي متوقع من هشام نزيه الذي زين أفلام مصرية عظيمة بموسيقاه آخرها الكنز، وتراب الماس، والفيل الأزرق. لقد كان من الرائع أن نرى موسيقى هشام نزيه في مكانها المناسب، مسلسل عالمي يشاهده الملايين، وكيف أنها موسيقى صُنعت بحب وفهم عميق لطبيعة المسلسل، تدخل بسهولة في مقارنة مع موسيقى أقوى المسلسلات الأمريكية.

الأداءات التمثيلية:

الأداءات التمثيلية لشخصيتي Steven Grant و Marc Spencer للمثل (Oscar Isaac) كانت أفضل شيء في المسلسل والعنصر الذي يجعلك تتعلق بالشخصية. أدى أوسكار الدور بشكل عظيم وجعلني أعتقد بأنه يمتلك شخصيتين بالفعل، خصوصًا في لحظات تحوله من شخصية مارك إلى ستيفن أو العكس بدايةً من اللهجة المغايرة، وصولًا إلى طباعهم وطريقة تفكيرهم. كنت دومًا أتوقع ما سيقوله أو ما سيفعله ستيفن وكيف سيرد عليه مارك. الحلقة الخامسة كانت قمة المسلسل بالنسبة لي، وقدمت تحول درامي رائع في شخصية ستيفن حمله على أكتافه الممثل Oscar Isaac بأداء تكاد لا توصفه الكلمات.

لا تقتصر الأداءات التمثيلية الرائعة على أوسكار فقط هناك أيضًا الممثل Ethan Hawke الذي لعب دور Arthur Harrow بشكل مختلف ومقنع، ويكاد يكون مخيف في بعض الأحيان. “ليلى الفولي” أيضًا شخصية لعبتها May Calamawy بشكل متمكن ورائع، إلا أنني شعرت بأن دورها كان عاديًا ولم يعطها مساحة كبيرة للتألق الذي كنت أتوقعه في البداية.

المؤثرات البصرية:

يكفيك معرفة بأن المشاهد التي ظهرت فيها مصر كلها تم تصويرها في المجر! كل المشاهد الخاصة بالشارع المصري واللافتات العربية مثل “فول وفلافل الشرقاوي” وحتى لقطات الأهرامات التي ظهرت بشكل مكثف في المسلسل كانت من صنع المؤثرات البصرية وكانت مقنعة بشكل كبير. لا يمنع ذلك أن بعض تفاصيل المؤثرات البصرية لم تكن بالجودة الكافية مثل بدلة Moon Knight نفسه مثلًا أو مؤثرات المعارك، ولكن طبعًا من المعروف أن المسلسلات لا تملك الميزانية أو القوى العاملة أو حتى الوقت لإخراج مؤثرات بصرية مثالية. لا أعتبر ذلك تبريرًا بقدر ما أراه وضع للأمور في سياقها الصحيح لأنه من الظلم أن تحكم على مسلسل يمتلك عناصر إيجابية من خلال جودة مؤثراته البصرية. لكن في الوقت نفسه أتمنى أن تتحسن مع الوقت إذا قررت مارفل العمل على مواسم جديدة.

الخُلاصة

هناك مقولة فنية شهيرة تقول بأن المخرج هو رب العمل (كما يكون الأب هو رب الاسرة). لم أشعر بها بهذا القدر إلا في مسلسل Moon Knight الذي استطاع من خلاله المخرج المصري محمد دياب أن يستغل كل أدواته بشكل صحيح، مع القدر الكافي من الإبداع والتجديد ليجعل Moon Knight بطلًا خارقًا مختلفًا عن أي بطل آخر ستراه، فهو بالنسبة لي ليس مجرد مسلسل رائع لبطل خارق وإنما عمل فني شبه مكتمل استمتعت بكل لحظة فيه. لا أريد أن أبخس حق فريق العمل المحيط لدياب، حيث قام الجميع بأدواره على أكمل وجه، ولكن علي أن أقول أن الترس الأهم (دياب) في الآلة الكبيرة (المسلسل) كان الترس الأكثر فاعليًة وكفاءًة، وهو ما يجعلني أتمنى رؤيته في أعمال أخرى مستقبلية، كما أتمنى أن يستمر مسلسل Moon Knight في مواسم عديدة مقبلة بنفس الروح والإبداع.

اقرأ أيضًا: